Les galeries web de ce site concernent mes réalisations de peintures artistiques, elles sont associées à une galerie de photos personnelles du quartier chargé d’histoire, des pentes et du plateau de la Croix-Rousse à Lyon. Ce lieu de prédilection de l’art et des techniques du tissage de la soie, a naturellement créé des relations et des dynamiques qui ont influencées mon travail.
Point zéro de ce parcours, les escaliers que nous empruntons à travers ces photos bien réelles, nous emmènent dans ce paysage urbain de rues et de façades qui par magie associé à mes peintures acryliques crée un autre paysage « augmenté » ou règne l’abstraction.
L’idée est de trouver la racine de toutes les choses que l’on voit, là juste devant nous et sonder notre propre cœur pour combler le vide que l’on peut voir par notre propre vision qui n’existe pas.
… les constructions impossibles de « Mc Escher » et les perspectives inversées de « David Hockney »…
J’ai débuté ce projet en 2012; l’art, le design, la mode y ont une place importante. designer de formation, j’ai développé un travail autour d’une figure géométrique majeure et pourtant quasiment inexplorée, le «pentaGone» . C’est en m’inspirant des œuvres du graveurs néerlandais «M.C.Escher», que mes recherches personnelles ont pris forme.
un projet transdisciplinaire
art-design :
De cette réflexion, est né le projet art-design dont le but recherché fut de découvrir les secrets de cette figure pentagonale originale et d’en percer les mystères au delà des volumes de Platon , du nombre d’or, et du pentagramme.
Ce retour aux sources de la connaissance en ce domaine, m’a permis d’aboutir à la création inédite d’une trame au tracé régulateur de base pentagonale qui a pris diverses formes en particulier celle de carrés enchevêtrés de manière originale et évolutive.
Suite à ce travail expérimental et un peu abstrait, j’ai développé les premiers projets transdisciplinaires art-design en décoration d’intérieur, avec la création de chocolats, de jeux et d’un ambitieux projet d’architecture. En 2014 et 2015, j’ai présenté lors d’expositions, mes premières peintures acryliques avec mes propres règles de composition ainsi définies. Cette recherche exhaustive autour de ce concept s’est ensuite enrichie avec une réflexion sur le rôle des couleurs, des matières et des textures.
Du dessin préalable en deux dimensions, j’ai évolué vers le volume orthographique. Ensuite après avoir rencontré le travail du géant de la peinture figurative contemporaine «David Hockney» j’ai focalisé mon attention sur la perspective et particulièrement sur la perspective inversée, une autre façon de voir le monde.
Dès le début de mes investigations, j’ai opté exclusivement pour le format carré, «la pierre angulaire» de toute conception humaine. Voir carré est une démarche qui oriente la composition de l’image, elle modifie l’approche créative en la rationalisant. Cependant, si on observe la nature, source d’inspiration pour la créativité, l’équilibre parfait n’existe pas. Avec le choix du format carré j’accomplis à priori une abstraction puisque je pars d’une idée davantage que de la réalité. J’entre dans le règne de la symétrie et de la perspective. Tout repose sur l’équilibre de la composition et des couleurs.
L’objectif est de capter l’attention du spectateur pour qu’il entre dans l’image dans un esprit de méditation…
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